Eugenio Daneri : Sus Pinturas Intimistas.

 Eugenio Daneri : El pintor de los ocres 

 

Autorretrato.

Daneri, fue un notable pintor que nació en Buenos Aires(1881-1970),  fue discípulo de Sívori,De la Cárcova y Della Valle .

Fue parte de la Generación del 13, un grupo de artistas argentinos que compartían ideas e influencias de esa época.

Pintó sobre todo los paisajes de la Boca y Palermo,pero siempre sin el bullicio de la gente, capturando escenas urbanas y rurales de la Argentina de su tiempo.

Volcó toda también su pasión de pintor,en sus naturalezas muertas, los cacharros,las flores y finalmente, en los retratos y autorretratos.

Supo  plasmar los rincones humildes de Buenos Aires,su pintura extrajo poesía de motivos aparentemente insignificantes.

 No hubo en sus obras brillos ni notas chillonas. Solo un deleite muy grande en el manejo de la materia, de los jugosos empastes.

Utilizó  casi siempre tonos bajos, ocres, grises, donde la luz ilumina,en un juego de claroscuros, la psicología de los personajes retratados o el alma oculta de las cosas y los paisajes. 

Su estilo se caracterizó por una pincelada espontánea  lo que le dio a sus obras una sensación de vitalidad .

Recibió  numerosos premios. Sus obras se hallan en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Municipal de Buenos Aires y en los provinciales de La Rioja, Córdoba, Santa Fe y La Plata.

 Eugenio Daneri fue un pintor importante del siglo pasado,su legado sigue siendo valorado en la Historia del Arte Argentino.

Segmento de Arte- Pintura

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Muestra de Christo y Jeanne -Claude en CABA

 Christo y Jeanne-Claude

 La exposición: Christo -Jeanne Claude,  está organizada por Fundación Proa , y se podrá visitar hasta este domingo  17 de julio en la sede de la Fundación en el barrio de La Boca, CABA.

Reichstag, Berlin, 1971-1995. Ph: Wolfgang Volz

Esta muestra  responde a la voluntad de reflejar las distintas etapas de la vida artística de Christo y Jeanne-Claude a partir de una serie de documentos que resulten representativos de la magnitud de sus instalaciones, para los visitantes de Sudamérica. 

Instalación en el Arco de Triunfo - París

 La exposición retrospectiva Christo y Jeanne-Claude presenta un exhaustivo territorio de conceptos e imágenes fundamentales para apreciar el arte de la segunda mitad del s. XX.

 Estos artistas realizaron apropiación del espacio público, empaquetando monumentos, transformando el espacio natural con sus intervenciones y nos acercan a una de las tendencias más relevantes de la práctica artística.

Intervención en Islands-Biscayne-bay-greater-Miami-Florida-1980-83-Christo-and-Jeanne-Claude-

El conjunto conforma una nueva e inédita mirada sobre el paisaje y el arte más actual.

Los artistas Jeanne Claude y  Christo 

Desde sus comienzos en 1958 con las primeras propuestas de intervención y evolucionando hacia proyectos a gran escala pública -cuya finalidad es el arte mismo, en palabras de los artistas- la retrospectiva reúne las obras tempranas, denominadas Early Works y llega hasta sus últimos proyectos.

Intervención artística en el Puente Nuevo- París 

Segmento de Arte : Instalación Artística

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

La mirada mágica de Philip Barlow

Las pinturas de Barlow, el artista que transforma la miopía en arte

Diluvio (óleo sobre lienzo) Philip Barlow- Pertenece a la serie Figura abstracta

Philip Barlow nació en el año 1968 en Pietermaritzburg, Sudáfrica. Actualmente, vive y pinta en Riebeek Kasteel, cerca de Ciudad del Cabo. Sus obras expresan la realidad, desde el punto de vista que percibe un ojo miope.
La miopía efectivamente, tal y como retrata Barlow, es un defecto refractivo que se manifiesta cuando percibimos desenfocados los objetos lejanos. 
 Algunos pensarán que no tiene sentido realizar un cuadro recreando con los trazos una visión defectuosa. Pero en un mundo donde las pinturas hiperrealistas dejaron de tener interés hace tiempo, puede que la vía escogida por Philip sea precisamente la más interesante de ver plasmada.


 

Ángel (óleo sobre lienzo) Pertenece a la serie Abstrac Figure

Barlow, pinta escenarios cotidianos, de esos en los que todos nos hemos encontrado a lo largo de nuestra vida, para convertirlos en paisajes novedosos envueltos en una extrañeza, realmente mágica y encantadora. La suavidad de las líneas, que no es otra cosa que el difuminado similar a las de los ojos defectuosos, ofrecen un mundo con formas vagas, lleno de personas anónimas en esa falta de definición. Traza en el lienzo una realidad, que ofrece más posibilidades para la imaginación del espectador.

 

Sus obras están separadas en series, como The Night, The Sky, The Sea,The Portraits, Abstract Figure,  entre otras, y pueden apreciarlas en su página web.

El talentoso artista describe sus pinturas con estas palabras:

Flight (óleo sobre lienzo) Pertenece a la serie The beatch

Aunque trabajo dentro de una larga tradición de pintura de paisajes, mi descripción pictórica del paisaje “visible” es un  mero vehículo a través del cual me oriento a un retrato distinto de la naturaleza. Son paisajes menos corrientes, donde la frontera entre el mundo físico y el espiritual se elimina. Sin embargo, mis dibujos no pretenden ser de naturaleza surrealista. Espero que al espectador le parezcan curiosamente familiares y convincentemente reales.

Les comparto este video, con obras que pertenecen a la serie The City. En este caso, ilustran una bonita canción de Mark Almond, que lleva el mismo nombre . ¡¡Ojala lo disfruten!!. 

  

Arte en el mundo

Investigación edición y presentación:

Luisiana Ayriwa

Administradora en Atrapados por la Imagen

César Pelli : Homenaje - Video-

César Pelli

Homenaje a un Talentoso Arquitecto

 Fue un arquitecto argentino nacionalizado estadounidense de gran prestigio y reconocimiento internacional.

El talentoso arquitecto tucumano falleció  a las 92 años en Estados Unidos, donde estaba radicado. Su estudio Pelli- Clarke- Pelli es uno de los más reconocidos a nivel mundial.

Entre sus obras más famosas podemos encontrar las Torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia, que fueron los edificios más altos del mundo desde 1998 hasta el 2004, la embajada de Estados Unidos en Tokio, el Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas en Miami y el Centro de Arte Frances Lehman Loeb en Vassar.

Torres Petronas 

El pico de fama de su estudio sería alcanzado gracias a las Torres Gemelas Petronas.

Petronas 

Embajada de EEUU en Tokio

World Financial Center- New York 

 Pelli fue un arquitecto que a pesar de haber

realizado trabajos en muchos países que sin
duda serán destacados en la historia de la
arquitectura, también dejó su marca en nuestro país.

Diario La Capital de  Mar del Plata 

Pelli nos dejó una enseñanza sobre su visión del rol de los arquitectos. Los arquitectos “deben producir lo que se necesita de nosotros. Esta no es una debilidad en nuestra disciplina, sino una fuente de fortaleza “.

Torre Repsol-Puerto Madero -Bs As-

En una   entrevista con TN había definido: “Desde que me decidí a ser arquitecto, la profesión me satisface plenamente. Tuve mucha suerte, busqué oportunidades donde no parecía haberlas. Es indispensable hacerlo con amor, convicción... y un poco de talento”. Así lo hizo. Y talento, tenía demasiado.

Segmento de Arte- Arquitectura 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Markus Reugels - Fotografía líquida de alta velocidad.

Markus Reugels es uno de los artistas líquidos mas famosos de Alemania, un gran experto en la fotografía de alta velocidad. 

Su trabajo esta enfocado únicamente a las gotas de agua, pintura y humo. El artista, usa una combinación de gotas de agua, imágenes impresas, iluminación creativa y colorantes artificiales para dar origen a su trabajo, el cual solo puede ser obtenido mediante el uso de cámaras de alta velocidad (a una velocidad de obturación de 1/16,000) debido a que, al ojo humano le sería imposible apreciar en detalle estas imágenes que tan solo duran una fracción de segundo.

Un arte que requiere mucho mas que un simple gotero, un flash y una cámara  sino todo un sistema que te permita sincronizar automáticamente  todo el sistema.

 Reugels, que creativamente ha encontrado diferentes usos artísticos para este elemento tan esencial para la vida (en ocasiones utiliza leche también), ha logrado crear minúsculas esculturas mediante el choque de gotas de agua. Estas esculturas, que oscilan entre los 3 y 15 centímetros de altura, no son retocadas con photoshop, más bien son logradas mediante la alteración del agua que utiliza, ya que en ocasiones agrega azúcar u otras sustancias para modificar su densidad.

La radical, pero a la vez inmutable, fragilidad que despliega el trabajo de Reugels, resulta de una minuciosa convergencia entre el tiempo (el manejo preciso del obturador, en sintonía con el movimiento del líquido), la luz, y la ubicación de objeto que será retratado. Pero la alquimia sincrónica que requieren estas fotografías no termina ahí, ya que existen una serie de variables complementarias que también deben de ser tomadas en cuenta, por ejemplo la densidad del agua, su temperatura, el tipo de superficie sobre el cual se dejará caer, etc.

Algunas veces tomo 500 fotografías y solo un par quedan realmente perfectas para mi. Cada serie la comienzo con una meta específica en mi mente, pero cada vez es diferente, así que puedes planear minuciosamente algo pero generalmente termina por ser algo distinto. Hay múltiples factores que influyen en el resultado, desde la viscosidad del agua, el tamaño de las gotas, y hasta la temperatura del agua. Afirma el talentoso Reugels.  

Les comparto un video, con más imágenes, de este gran artista, que realmente son mágicas. Ojala lo disfruten.

 

 

 Todas las imágenes pertenecen a :

Markus Reugels.

Pagina Web: http://www.markusreugels.de/

Artículo de Arte y Fotografía.

Investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa.

Administradora en Atrapados por la Imagen.

Michael Kenna: y sus fotos silenciosas.

Michel Kenna

Michael Kenna es un fotógrafo Inglés nacido en el año 1953, 

muy  conocido por sus paisajes en blanco y negro.

Kenna asistió a la Universidad Upholland de Lancashire, a la Escuela de Arte de Banbury, en Oxfordshire, y el London College of Printing. En la década de 1980, Kenna se mudó a San Francisco y trabajó con el fotógrafo Ruth Bernhard.

Sus fotografías se centran en paisajes insólitos, con la luz etérea logra fotografiar al amanecer o la noche con exposiciones de hasta 10 horas.

Sus amaneceres o atardeceres transmiten una fuerza inusual, y es el mayor ejemplo de lo poética e intensa que puede ser una imagen.

Las imágenes de “Japan” están tomadas en diversas ciudades costeras de Japón.

Su colección “Japan”, fue realizada como un pretendido homenaje al mar que baña el país del sol naciente.