PINTURA: Remedios Varo, pintora visionaria, surrealista y olvidada...

"Aunque nació en Girona, la artista Remedios Varo siempre se sintió mexicana por lo que desarrolló su vida y obra en el país centroamericano."

Armonía ,Remedios Varo 

Mujer saliendo del psicoanalista, Remedios Varo

Remedios Varo, nacida en España en 1908, fue una de las exponentes del surrealismo que floreció en México. A su vez, este movimiento artístico fue una derivación de la escuela vanguardista, cuyo nacimiento surgió después de la Primera Guerra Mundial. Algunos sugieren que el surrealismo fue una consecuencia de la devastación bélica; si el exterior carecía de sentido, era momento de volver la mirada hacia el interior.

En sus obras, Remedios Varo buscó transfigurar el papel de la mujer como un objeto de deseo masculino. Por ello, en sus pinturas las mujeres son alquimistas, brujas, seres espirituales. A la par, Remedios Varo creó mundos alternativos, donde la imaginación fusiona trozos de la realidad generando nuevas formas. Su obra posee la influencia teórica de Jung, Freud y Adler, así como de distintas formas de misticismo.

 Nacer de nuevo, Remedios Varo

Papilla estelar, Remedios Varo

En el contexto de la Guerra Civil Española, Remedios quedó del lado de la oposición republicana, con lo cual se convirtió en una férrea crítica del régimen franquista. Posteriormente inició una relación con el poeta Benjamín Peret con el que se mudó a París, donde permanecieron hasta la invasión nazi.

 

Varo y Péret llegaron a México en 1941, donde las políticas de Lázaro Cárdenas les permitieron una rápida naturalización y acogida. La pareja se asoció con pintores mexicanos como Frida Kahlo y Diego Rivera, además de conocer otros artistas en el exilio como Leonora Carrington. Entre los grandes amigos de la pareja también se encontró Octavio Paz, quien expresó una profunda admiración por la pintora.

El segundo matrimonio de Remedios duró hasta 1947, tras lo cual ella se dirigió a Venezuela, en donde su estancia duro dos años. Tras su regreso en 1949, Remedios contrajo nupcias por tercera vez con el político austríaco Walter Gruen, con quien vivió en México hasta su muerte en 1963.

Trabajo de investgación y Edición

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen

Artístas latinoamericanos presenta: OSWALDO GUAYASAMÍN

EL PINTOR DEL LLANTO, LA IRA Y LA TERNURA

Oswaldo Guayasamín nació el 6 de Julio de 1919, en Quito, Ecuador. Fue el mayor de 10 hermanos, en una familia humilde. Su padre, de descendencia indígena, José Miguel Guayasamín trabajó primero como tractorista y luego como chofer de taxi. Su madre, Dolores Calero, de descendencia mestiza se dedicó siempre al hogar y a sus hijos.

La muerte de su madre, a los 46 años, tras una vida de privaciones y pobreza dejó una profunda huella en el niño Oswaldo quien a los siete años ya revelaba su vocación artística y pintó sus primeras obras, desvelándose por encontrar un lenguaje propio.

Su vida académica fue complicada. Expulsado de seis colegios por “falta de talento” y mientras su padre lo forzaba para que fuese un chico normal, como sus hermanos, que estudiaban una profesión, Guayasamín estudia el rostro -en serio y en broma- de sus maestros que lo sacaban de clase por caricaturizarlos, uno de ellos llegó a decirle «hazte zapatero... porque no sirves para nada». Excepto para pintar.




En 1933 ingresa a la Escuela de Bellas Artes y allí también choca con los moldes y las tradiciones, pero pronto es el alumno más destacado y al mismo tiempo el mejor maestro. Sus cuadros impactan a todos cuantos los ven.


Su primer encuentro con la crueldad de la vida, el azote de la violencia y la injusticia de los asesinatos, se plasma en el cuadro que titula "Los Niños Muertos" que recoge la brutal escena de un grupo de cadáveres amontonados en una calle de Quito, entre los que se ve un chico de su barrio, su mejor amigo, de apellido Manjarrés, muerto por una bala perdida.

Desde entonces asume una posición frente a las crueldades e injusticias de una sociedad que discrimina a los pobres, a los indios, a los negros, a los débiles.

Su nombre y ascendencia indígena, la pobreza de su infancia, el asesinato de su amigo, la crisis agobiante de los años 30, la Revolución Mexicana, la Guerra Civil española, y todo lo que fue sucediendo en el mundo le hicieron ver y sentir una realidad que se agudizaba con el paso del tiempo y frente a la cuál asumió una actitud ideológica que se refleja en su concepción plástica y su actitud política.

En 1940 se gradúa de pintor y escultor en la Escuela de Bellas Artes y en 1942 gana sus dos primeros premios, uno en el Salón Mariano Aguilera. Y el segundo, en 1956, su cuadro “El Ataúd Blanco” gana el Gran Premio de Pintura de la III Bienal Hispano-Americana de Arte. En 1957 gana también el Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo, y a estos se unirían en el futuro, otros premios de reconocimiento internacional.

En su primera exposición,  recibe la visita de  Nelson Rockefeller, en ese entonces encargado de Asuntos Interamericanos del Departamento de Estado de los Estados Unidos, quien quedó impresionado con el trabajo de Guayasamín, le compró cinco cuadros y poco después gestionó una invitación para que el pintor  fuera a visitar y expusiera en Estados Unidos por siete meses, tiempo que Guayasamín aprovechó para visitar todos los museos posibles en el país anglosajón y conocer el trabajo de artistas de nivel mundial como El Greco, Goya, Velásquez, Picasso, Renault, Orozco, entre otros.

Con el dinero ahorrado en Estados Unidos viajó a México con el objetivo de conocer a Orozco a quien admiraba profundamente, durante su visita conoció también a Diego Rivera y de ambos aprende la técnica de pintar al fresco.

Su primera serie de 103 cuadros fue "HUACAYÑAN", que en quechua significa "El Camino del Llanto". Esta serie relata la miseria y sufrimiento que Guayasamín vio en los pueblos aborígenes de América Latina.

Citas sobre Arte.

 Cubismo   

Pablo Picasso

"En el cubismo el pintor ya no tiene que limitarse a pintar el objeto como si apareciera desde un punto de vista dado, sino que, siempre que ello fuera necesario para su mejor comprensión, puede mostrarse desde diferentes ángulos, así como desde arriba o desde abajo ". 

Kahnweiler, marchante de Picasso

Pablo Picasso. Sus Obras.

El cubismo es un movimiento artístico vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Los mayores representantes de este movimiento fueron, Pablo Picasso y George Braque. 

George Braque 

Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.

George Braque

Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon").

Las  Damas de Avignon - Pablo Picasso 

Trabajo de Investigación y Edición:

Tesi Salado

Administradora de Atrapados por la Imagen

Miradas fotográficas: Richard Avedon

"Si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme" 

Richard Avedon.

No cabe duda de que Richard Avedon (Nueva York, 1923) es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Veamos por qué. 
De niño era un gran aficionado a la poesía, una actividad que le supuso no pocos premios en el colegio. Sin embargo, pronto abandonó la escuela para enrolarse en la marina mercante estadounidense. 
Poco antes de partir, su padre le regaló una cámara Rolleiflex y con ella desempeñó labores de retratista durante sus años de servicio. 

Tras la guerra, a finales de los años cuarenta, la revista Harper’s Bazaar reclamó sus servicios. 
Dos décadas estuvo trabajando para la revista americana hasta que en 1966 pasó a convertirse en fotógrafo de Vogue USA.

Empeñado en dar rostro a casi setenta años de historia, Avedon ha recogido algunos de los momentos y los personajes más relevantes del siglo. Además de sus ya míticas instantáneas de moda, ha fotografiado los movimientos por los derechos civiles en el sur de Estados Unidos, a los manifestantes contra la guerra de Vietnam, la caída del Muro de Berlín y sus retratos ante un fondo blanco son ya antológicos.

“Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad”, afirma él acerca de su estricta forma de trabajo. Por si fuera poco, un sin fin de exposiciones y una docena de libros avalan la afirmación inicial: Richard Avedon es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Richard Avedon. In the American West. 1979-1984. Barcelona, Centro José Guerrero, Fundación La Caixa, Kunstmuseum Wolfsburg, 2002.

Trabajo de investigación a cargo de: 

Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

Andy Warhol y sus obras revolucionarias.

 

Andy Warhol

Amigos de Atrapados por la Imagen, en nuestro Segmento de los Domingos sobre Obras de Arte Famosas,  hoy presentamos a uno de los artistas  más influyentes,y  reconocido del siglo 20 y sus obras tan innovadoras:  

Andy  Warhol 

Andy Warhol (Pittsburgh- 1928 - Nueva York; 1987),, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

 

Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. 

El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales.

Warhol  vivió  en una época culturalmente saturada de elementos. Un visionario sobre lo que se convertiría el mundo a la larga: en una serie de modas de usar y tirar, subculturas que se vuelven culturas, prensa amarilla sustituyendo a la información y reallity shows sustituyendo a la vida misma.

Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo xx debido a sus revolucionarias obras.

Fuente Wikipedia.

Segmento de Arte : Obras famosas.

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Jorge Luis Borges- Ilustraciones

Amigos de Atrapados por la Imagen, nosotras muy a menudo publicamos poemas de Jorge Luis Borges,  que acompañamos con imágenes de la web, referidas a su obra, ahora los invitamos a conocer ilustraciones de sus obras,  caricaturas y fotos  del autor. 
Queremos  mostrarles cómo varios artistas argentinos quisieron rendir su homenaje al genial escritor. Tal vez  como una curiosidad o una faceta poco conocida relacionada con él. 
Deseamos sea del agrado de ustedes.
Afectuosamente.



Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX.

Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones.

El Museo del Humor, en la Costanera Sur  porteña ,  presentó  en el año 2017  una exposición  como sincero homenaje de los artistas plásticos  a la figura del genial Jorge Luis Borges.

Se exhibieron  algunas ilustraciones que acompañaron sus libros o escritos,  y  magníficas xilografías.
Obras de Antonio Berni,  Hermenegildo Sabat,  Carlos Páez Vilaró,  Luis Scafati,  Andrés Cascioli y otros importantes artistas exhibieron sus obras.

Antonio Berni 

Asimismo, “se exhibieron  algunos de los tantos dibujos y caricaturas que inmortalizaron al escritor que indudablemente, tanto por sus méritos literarios como por su personalidad y sus obras, fue una de las figuras a la cual los artistas plásticos le prestaron mayor atención" , según palabras de sus organizadores.

Borges por H. Sabat

La muestra, pretendía  acercarse al vasto universo de Jorge Luis Borges a través de algunas obras de ilustración y de esa forma expresar su admiración al destacado escritor. 

Artículo:

Investigación. edición y presentación

Tesi Salado

Administradora de Atrapados por la Imagen

Pablo Picasso - La mujer que llora

 

La mujer que llora 

Amigos de Atrapados por la Imagen, en nuestro Segmento de los Domingos sobre Obras de Arte Famosas,  hoy presentamos uno de los artistas plásticos más famosos del mundo. Su obra trasciende todo tipo de fronteras y de clasificaciones; tan vasta y diversificada como única, supuso un antes y un después en la producción artística a nivel mundial.

Pablo Picasso 

La Mujer que llora

La Mujer que Llora es un cuadro que Pablo Picasso pinta en 1937, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. En este cuadro vemos como rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano.

Aunque el rostro esté fuertemente distorsionado, parte del mismo es el de una persona real, la fotógrafa Dora Maar, que en aquella época era la pareja sentimental de Picasso. En el cuadro predominan las formas y los colores ásperos. Los rasgos del rostro están alterados y desmenuzados en formas recortadas que ponen de manifiesto el tormento interior de la mujer.

El dolor y el sufrimiento se hacen patentes. No hay lugar para la serenidad y el equilibrio. Las líneas se quiebran y los colores se contraponen. Los colores nos evocan los tonos de la bandera republicana. Son a su vez, tonos intensos, amarillos y rojos frente al frío azul que capta nuestra atención hacia el punto más dramático, unas inmensas manos y esa boca que muerde un pañuelo arrugado.

El realismo fotográfico no sería suficiente para plasmar un sentimiento desgarrador que ha llegado a deformar la realidad. Igual que una metáfora en poesía, la pintura expuesta exagera también los rasgos de la mujer más significativos, las grandes manos que sostienen  el pañuelo, los ojos que no saben hacia dónde mirar.

 Así mismo, compositivamente, la perspectiva y el punto focal ha sido voluntariamente destruido, vemos a través de varios puntos de vista, no uno. El tiempo y el espacio se fragmentan, el caos, la inseguridad, la desesperación quedan sugeridos.

Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguiría creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo. Fue junto a Braque el creador del cubismo.

 

Autorretrato

El arte de Picasso es multiforme y cambiante; el artista se nutrió del pasado y del presente para crear sus obras, anticipando lo que vendría años e incluso décadas después. Porque el arte contemporáneo jamás sería lo que hoy es sin la influencia de Pablo Picasso: un artista que pasó por su época como un tren sin frenos, arrollando las fronteras del arte del siglo XX y abriendo nuevos e insospechados caminos creativos.

Otras Obras: 

- El sueño  - Niña frente al espejo 

Segmento Arte: Obras famosas.

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.