El mundo de las artes de la mano de José Manuel Ballester

En esta ocasión vamos a adentrarnos en el mundo de un artista plástico y a la vez un fotógrafo galardonado. Ademas de aprender un poco sobre quién es veremos algunos ejemplos de sus obras en las dos áreas, plástica y fotografía.

"No digo que tenga sentido pintar hoy como Velázquez, pero eso no significa rechazar esa información que puedes compartir ¿Por qué renunciar a ello si nos enriquece? La tradición me resulta útil y es una forma de que el arte clásico pueda seguir ofreciendo nuevos puntos de vista."                                                                    José M. Ballester

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) es un pintor y fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en 2010. concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica.

El tiempo, la luz y el espacio son claves en este creador. Un artista comprometido, que indaga y experimenta con las novedades tecnológicas, lo que le lleva a encerrarse habitualmente en su laboratorio.

Entre sus numerosas exposiciones destacan Lugares de Paso (Valencia, 2003), Setting out (Nueva York, 2003), Habitación 523 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005), Bosques de Luz1 (Kursaal, 2015).

De manera colectiva ha expuesto en numerosas ocasiones en ARCO, Instituto de Arte de Chicago - Art Chicago, Art Forum Berlín de Alemania y Paris Photo, entre otras exhibiciones. En los años 1999, 2000 y 2002 recibió el Premio Nacional de Grabado y sus obras forman parte de los fondos del Museo Reina Sofía, el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo español (Japón) y el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo - ARTIUM (Vitoria), entre otros.

"Los límites son mentales. La plasticidad está presente en la fotografía y el lenguaje fotográfico está presente en la pintura. Intento unir lo que me ofrece cada una de ellas. Yo pinto más que nunca, aunque sea con el ordenador. Aunque no soy el único. Gracias a la tecnología digital podemos comprobar que este proceso nos conduce a un neopictorialismo. Mi intención es unificar y crear una unidad por encima de técnicas y medios. Esa es mi obsesión."

Sus imágenes revelan cómo es este tiempo, cómo se construyen centrales solares para buscar energía más limpia, cómo se producen las transformaciones para trasladar a las viejas instalaciones museísticas los nuevos conceptos arquitectónicos o cómo, si uno no renuncia a la tradición, Leonardo da Vinci o Giotto pueden abrirse camino en la contemporaneidad.

Una impresionante fotografía de La última cena de Leonardo sin Jesús y sus discípulos, parte de la serie "espacios ocultos", los que Ballester ha hecho aflorar tras suprimir de las pinturas de los genios todas las figuras humanas.

Ballester ha asegurado que entra en este juego de forma "muy respetuosa", una interferencia con la que también quiere hacer ver "cómo funcionamos a la hora de enfrentarnos a una obra".

Ha señalado que la labor creativa también dispone de una "nube" como la virtual de la que los artistas se nutren. Él ha conectado a los antiguos con la era contemporánea y ha encontrado de paso un "hilo conductor" que une ciclos históricos muy diferentes. Ha hallado, en la ausencia humana de esos cuadros, una vinculación entre Brueghel y Fiedrich, entre Goya y Bacon, entre El Bosco y el surrealismo de Dalí, e incluso del Walt Disney de Fantasía.

Imagenes: copyright José Manuel Ballester