Artes Plásticas: Desde la figuración hacia el abstracto

"Siempre he desconfiado de mi pintura, incluso he llegado a sentir asco"

El pintor sevillano Luis Gordillo, referente 

del siglo XX, confesaba esto en Van Dyck, donde exponía sus  trabajos, refiriéndose a sus crisis de artista y su talante hipercrítico.

Se lo considera como el pionero de una de las tendencias más significativas de la España de los años setenta, la figuración madrileña. Comenzó a estudiar la carrera de Derecho en su ciudad natal, pero al poco tiempo la abandonó para dedicarse a la pintura, y se matriculó en la Escuela de Bellas Artes. 

Escéptico, destructivo y crítico feroz de su obra, el artista Luis Gordillo (Sevilla, 1934) empieza ahora a estar cómodo con su trabajo. “Es como un hijo adulto en el que te empiezas a reconocer”. Su obra ha ido creándose a un ritmo lento pero constante sin dejar de experimentar desde el pop al informalismo, la fotografía y todas las novedades digitales que trajo consigo la llegada de Internet.

Su propuesta estética se interroga sobre la reflexión del sujeto, la relevancia del proceso frente al producto y la teoría de la percepción. Su obra y proceso creativo definen un recorrido artístico abierto, marcado por un continuo desafío con el que persigue la claridad en la expresión de sus tensiones interiores.

En 1958 viajó a París, donde se interesó por la obra de Jean Fautrier (1898-1964) y Jean Dubuffet (1901-1985). Durante esa época siguió los planteamientos estéticos de las vanguardias de Art Autre o Dau al Set, como se aprecia en su primera exposición en Sevilla, en 1959, en la Sala de Información y Turismo. 

Tras otra estadía en París, su pintura se encaminó hacia la figuración, interesándose por Francis Bacon y el Pop Art estadounidense. En los primeros años de la década de 1960, sus series de Cabezas y de Automovilistas configurarán la primera incursión no mimética de un artista español en el pop internacional. 

Su experiencia con el psicoanálisis abre nuevas vías y sentidos a su obra. Abandona temporalmente la pintura, dedicándose a la realización de dibujos automáticos, que se exponen en Madrid en 1971. Esa muestra fue fundamental para toda una generación de artistas más jóvenes, comienza con ellos, la nueva figuración madrileña.

Durante la década del 70, los dibujos automáticos trazados a línea, son pasados a lienzo y rellenados de color. En las décadas del 80 y 90, Gordillo ya ha desarrollado una pintura fría tanto por su gama cromática como por su desapego personal de los temas, que lo sitúan a medio camino entre la figuración anterior y las nuevas fórmulas de la abstracción postmoderna.

En 1981 le fue concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas.



El afán experimentador de Gordillo en el ámbito de la pintura lo lleva a buscar nuevas vías de expresión a través de la fotografía y métodos de reproducción de imágenes procedentes de todas las fuentes posibles y de introducir las nuevas tecnologías digitales, dando como resultado un arte de increíble variedad formal. 


Sus ultimas creaciones, próximas a la Abstracción Postmoderna y deudoras de la figuración anterior, constituyeron un nuevo paso en su fértil trayectoria.
La experimentación de Gordillo nace de una reflexión constante. Por su aportación decisiva a la configuración de la vanguardia española y por su larga y coherente trayectoria, Gordillo ha merecido el Premio Velázquez 2007,



Imagenes: Copyright Luis Gordillo