(Holanda, 1872-1944)
Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia.
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| Molino al sol (1911) |
Nació en Amersfoort (Holanda) el 7 de marzo de 1872 y su nombre verdadero era Pieter Cornelis Mondriaan. Decidió emprender la carrera artística a pesar de la oposición familiar y estudió en la Academia de Bellas Artes de Amsterdam. Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises delicados, malvas y verdes oscuros.
En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes, fue el punto de partida de sus intentos por trascender la naturaleza. Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series analíticas como Árboles (1912-1913) y Andamios (1912-1914). Poco a poco se fue alejando del seminaturalismo para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales.
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| Composición VII (1913) |
En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios.
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| Bodegón con jarra de jengibre II (1912) |
Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.
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| Composición en Gris - Azul (1913) |
La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.
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| Cuadro nº 2 (1925) |
Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo.
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| New York City (1942) |
Abandonó la severidad de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en la última obra que dejó acabada, Broadway Boogie-Woogie (1942-1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York, MOMA).
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| Victory Boogie Woogie |
Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas.
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| Gray Tree - 1942 |
Piet Mondrian sin dudas fué un genio que revolucionó el modo de ver la pintura.
Les dejo un video muy interesante sobre su vida y obra!!!
Que buen artículo Laura, me encanta el video que habla de su proceso espiritual y como artista, hasta alcanzar su estilo abstracto. Excelente trabajo!! Muchas gracias por compartirlo!!
ResponderBorrarGracias querida amiga!!!!! me alegra muchisimo que te guste!!!!!
Borrar¡Excelente artículo! Me gustan las obras que lo ilustran, excepto Cuadro N° 2, New York City, y Victory Boogie Woogie. Sinceramente (y le pido perdón a los expertos) se parecen al diseño de manteles de los años 60s, o a las camisas leñadoras del sur yanki. No encuentro en ellas nada que mueva el alma; y sí lo siento como una manera de rebelarse ante el status quo de la pintura... pero éso ya no lo entiendo como arte. ¡Ojo! Es mi opinión...
ResponderBorrarUn artículo muy didáctico donde nos muestra el camino que recorrió Mondrian para llegar a la abstracción. Precioso video e ulustraciones . Gracias Laura!!!
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