Miradas Fotográficas Presenta: Joel Meyerowitz - Nueva York

"VER LA VIDA SE TRATA DE TIEMPO"

 "Joel Meyerowits, es uno de los fotógrafos más reconocidos en la historia de la fotografía urbana. Especialista en paisajes y retratos que utiliza la gama de colores para lograr la fotografía perfecta."

Joel Meyerowitz (Nueva York, Estados Unidos, 6 de marzo de 1938) es un fotógrafo urbano, especialista en paisajes y retratos. Empezó fotografiando en color en 1962 y fue uno de los primeros en utilizar el color en la fotografía como una forma de arte serio, algo que en aquella época no estaba bien reconocido.

Fue miembro de la Cooper Unión al principio de los años 70, convirtiéndose en una figura importante para muchos fotógrafos en color actuales.

Inspirado al ver las obras de Robert Frank en el trabajo, Joel renunció a su trabajo como director de arte en una agencia de publicidad y recorrió las calles de Nueva York con una cámara de 35 mm.​ Se inspiró sobre todo en el trabajo de Henri Cartier -Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, a los que consideran los mejores artistas contemporáneos.

Meyerowitz estuvo casado con una agente de negocios llamada Ana M. Lewis con la que tuvo un hijo, y posteriormente con Maggie Barrett, su esposa actual con la que tuvo otro hijo en Manhattan. Reside en su Nueva York natal.

Su estilo se caracteriza por su ambiente callejero, lejos de paisajes naturales, explotación de distintas gamas de colores, filtro lomo en determinadas fotografías, y para representaciones públicas, la firma con una cabeza blanca caricaturizada, propiedad de su página web principal.

Joel, realiza conjuntos de planos, repletos de detalles y sin jugar con la perspectiva, simplemente agregando la angulación correcta para un resultado llamativo.

¡Espero que disfruten de esta nota tanto como yo!

Trabajo de Investigación y edición: Laura Jakulis

Fundadora de Atrapados por la Imagen.

Mindaugas Buivydas - Proyecto fotográfico

Melodía Sombría de Noviembre

Mindaugas Buivydas es una artista y fotógrafa de paisajes lituana. En noviembre de 2020, deambuló por bosques profundos con su cámara en la mano para capturar el rostro gris y sombrío de esta época del año. Hoy les comparto  las imágenes que componen  la serie 'November's Somber Melody'.

 

Todas las imágenes © de Mindaugas Buivydas.

Dejo links, para aquellos que quieran ver más del trabajo fotográfico de Mindaugas Buivydas. Behance o Instagram .

Artículo de fotografía.
Trabajo de investigación y presentación:
Luisiana Ayriwa.
Administradora en Atrapados por la Imagen.

Cristo Redentor: " Sostiene la Luna "

Foto del Cristo Redentor 'sosteniendo' la Luna.

PH:  Leonardo Sens

Fue  el logro más destacado en la carrera del

Fotógrafo Leonard Sens  

El momento culminante llegó el domingo 4 de junio de este año ,  cuando Sens se posicionó en la playa de Icaraí en Niterói, un municipio cercano a Río de Janeiro, a casi 12 kilómetros del legendario monumento.

En la cima de la montaña Corcovado , el Cristo Redentor domina el horizonte de Rio de Janeiro, de la que ha llegado a ser un símbolo de reconocimiento global. La estatua de treinta metros de altura se levanta sobre un pedestal de ocho metros. Es la cuarta estatua de Jesús más grande del mundo. 

Irónicamente, la manera en que fue tomada esta fotografía,  le dio a la escena una asombrosa sensación de escala, en la que la Luna luce irrealmente enorme, con la estatua aparentemente sosteniéndola en un precario equilibrio.

 “Esta alineación se hace todos los años, pero en 2021 no pude encuadrar la foto y en 2022 el día estaba nublado”, dijo el fotógrafo en diálogo con el diario O Sao Goncalo. Pero tras tres años de espera, llegó el día esperado. El 4 de junio del 2023 , Leonardo llegó muy temprano a la playa de Icaraí, instaló su equipo a 12 kilómetros del monumento y esperó atento a la alineación del Cristo Redentor y la Luna y : 

 " a las 6.28 sacó la foto soñada.”

Segmento Arte:  Fotografía 

Trabajo de investigación, edición y presentación: Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Arte fotográfico - Hilary shedel

Imagen y Movimiento

Hilary es una de las fotógrafas de movimiento más destacadas del Reino Unido, cuyo trabajo es ampliamente utilizado para los mercados publicitarios, corporativos y editoriales. Su proyecto altamente original y expresivo con bailarines, acróbatas, artistas marciales y atletas muestra su comprensión única de la versatilidad, la energía y las expresiones del movimiento para ilustrar conceptos como la cooperación, la energía, la confianza y la flexibilidad.

Como profesora de danza avanzada totalmente calificada, aporta un conocimiento y una comprensión exhaustivos de las diferentes gamas de estilos de danza, incluidos el ballet, el flamenco, la lambada y la capoeira en cada tarea fotográfica.

Su marca registrada es la producción de imágenes de alta calidad que visualizan y capturan el momento en movimiento que el ojo menos experimentado no puede ver. ¡Literalmente 'congela el tiempo' con su cámara!

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Proyecto fotográfico de Jean-Pierrre Chonavel

                  Días lluviosos

 Los días de lluvia no son los más propicios para pasear. Para aquellos que estén dispuestos a mirar, ofrecen muchas sorpresas; el espejo de los charcos esmaltados con hojas muertas, el reflejo estructurado del asfalto de los transeúntes como una pintura, la pureza brillante del cielo cuando las nubes se desgarran ofrecen una visión de extrañas proporciones de la ciudad al revés.

  -Jean-Pierrre Chonavel.

 

 

Jean-Pierrre Chonavel es un fotógrafo orientado esencialmente a las creaciones de estudio y la fotografía callejera. Nacido en Versalles (Francia) en 1954, actualmente comparte su tiempo entre París y Sicilia.

En el estudio, su trabajo se centra principalmente en la búsqueda de efectos de luz y movimientos, mientras que en en la calle su mirada está enfocada en capturar testimonios de un momento, una luz o una situación particular donde lo humano sigue siendo el elemento central. Atrapa los momentos de la vida, los momentos de emoción, la oportunidad gráfica, mezcla la fuerza de la luz y el misterio de la sombra, capturar el tiempo,  ver el tema más allá de la etiqueta,  son para él el principal motor de júbilo por presionar el botón del obturador de su cámara. 

Todas las imágenes pertenecen a:

Jean-Pierrre Chonavel

Para conocer mas del autor, visita su sitio web.

Artículo de fotografía.

Investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa.

Administradora en Atrapados por la Imagen.

LA PIEDAD DE MIGUEL ANGEL

            Fotografías de  Robert Hupka

   

Robert Hupka (26 de agosto de 1919 - 3 de julio de 2001) Nació en Viena y emigró a los Estados Unidos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, donde vivió y se desarrolló como artista.  

Experto en música clásica y fotógrafo . Se desempeñó como ingeniero de grabación de RCA Victor y más tarde de Columbia Records y, hasta su jubilación, camarógrafo de CBS Televisión en Nueva York. 

 

Hupka fue el autor de Michelangelo: Pieta , una colección de un centenar de fotografías, desde varios ángulos y con diferente iluminación, de la Piedad de Miguel Ángel , tomadas en 1964 cuando esta escultura se exhibió en la Exposición Universal de Nueva York. 

A Hupka le encargaron la selección de piezas musicales para dicho pabellón, así como la realización de la fotografía de la portada del disco.

 

Como una alineación cósmica coinciden los genios, las esplendidas fotografías de Robert Hupka, la Piedad de Miguel Ángel y la emotiva descripción de Giorgio Vasari,  en la mágica atmosfera del "Angeli" de Sasha Lazard.

Artículos de fotografía.

Investigación, edición y presentación:

Luisiana Ayriwa.

Administradora en Atrapados por la Imagen.

Interrupciones, de Luis Mallo

Luis Mallo nació en La Habana, Cuba en 1962. Estudió diseño gráfico en la ciudad de Nueva York, pero su interés inmediato después de dejar la escuela se convirtió en el medio fotográfico y su potencial creativo.

En "Interrupciones", Luis Mallo presenta un grupo de imágenes que capturan visiones efímeras que se encuentran en los paseos por la ciudad: capas que revelan más capas, composiciones visuales que están fragmentadas (y unidas) por el entrelazamiento de cercas ciclónicas y materiales de andamios, y yuxtaposiciones desordenadas que revelan la belleza temporal. 

Este trabajo le recuerda al espectador que si prestamos atención a nuestro entorno, podemos encontrar algo delicioso en casi cualquier lugar.

Para Mallo, "Interrupciones" no es un resultado, sino un proceso vital, una forma de mirar que puede ofrecer una nueva perspectiva. Al igual que en su otra obra, Mallo nos invita a profundizar y desenterrar lo que hay debajo: latente esperando ser descubierto bajo el velo de la familiaridad.

CARACTERÍSTICA

Interrupciones: fachada y realidad en la ciudad.

Estas imágenes “encontradas” de múltiples capas recuerdan al espectador que si prestamos atención a nuestro entorno, podemos encontrar algo encantador y artístico en casi cualquier lugar.