Amigos de Atrapados por la Imagen, en nuestro Segmento de los Domingos sobre Obras de Arte Famosas, hoy presentamos a uno de los los acuarelistas contemporáneos más influyentes, reconocido mundialmente como uno de lo más importantes de la actualidad .
Álvaro Castagnet
Originario de Uruguay, este artista sudamericano estudió pintura en la Universidad de Montevideo. El artista utiliza la acuarela, que es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad de agua con la que se mezcla, y a veces dejan ver el fondo del papel, que suele ser blanco y que actúa como un verdadero tono.
La acuarela se utiliza pintando por capas transparentes, con el fin de conseguir la máxima brillantez y soltura en la composición que se realiza.
En 1983 emigró a Australia y vivió durante 20 años. Desde 1985 ha realizado exposiciones individuales y ha sido reconocido con importantes premios en los últimos 30 años. Álvaro Castagnet habla español, italiano e inglés .
Su nombre y obra aparece en numerosos libros de arte, vídeos, DVD y publicaciones de arte internacional.
Su estudio principal se encuentra en Montevideo, Uruguay y realiza talleres y master class por todo el mundo.
El artista Álvaro Castagnet viaja por el mundo para capturar la energía dinámica de varias ciudades a través de expresivas acuarelas.
Utilizando este delicado medio, Castagnet pinta al aire libre y logra retratar rápidamente la esencia de la vida cotidiana en ese momento.
Su práctica creativa se centra en pintar escenas de la vida moderna, a menudo retratando a personas que andan en bicicleta, conducen automóviles o se relajan en cafés, todo ello en escenarios urbanos y arquitectónicos.
Como buen viajero apasionado, Castagnet vuela a varios lugares diferentes cada año para documentar nuevos y emocionantes motivos para sus obras.
Con su pincel, Castagnet pinta hábilmente multitudes de personas y la intrincada arquitectura en un estilo expresivo. El anonimato intencional de las figuras da al espectador la sensación de vivir en la ciudad que está siendo retratada.
De la misma manera, los fondos atmosféricos—que varían en cantidad de detalle—le dan a la escena una sensación de fugacidad. “Para crear ambiente y atmósfera, necesitas enfocarte en la luz, las pinceladas y la textura más que en los objetos mismos”, explica el artista. “Esto nos lleva inevitablemente a la simplicidad”.
Trabajo de investigación,
edición y presentación:
Tesi Salado.
Administradora de
Atrapados por la Imagen.
Me encanta, cuánta poesía en sus pinceladas!! Excelente artículo y presentación Tesi!! Muchas gracias amiga!!
ResponderBorrarMaravilla!
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