Artes Visuales

 Artes Visuales : Concepto, Clasificación  y Características.

Las Artes Visuales engloban las artes plásticas tradicionales, así como las expresiones que incorporan las nuevas tecnologías orientada al arte o elementos no convencionales, y que su mayor componente expresivo es visual, como la fotografía, videografía, cinematografía, y lo también llamado arte de los nuevos medios, entre los que se incluyen: Arte Digital , Fanart , Fotografía, Net.Art,Videoarte.  

Grafity

Historia de las artes visuales

Las artes plásticas tradicionales  provienen de los tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura.

Pintura tradicional 

Los cambios de la Revolución Industrial y los adelantos  tecnológicos del siglo XX,  hacen que hoy  existan vertientes modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más recientes como el Videoarte, el NetArt,el Land Art o el Happening.

Fotografía 

 

Cine 

El arte visual  a menudo interviene en la ciudad, como el Arte Urbano que pueden brindar al espectador cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos significados que,normalmente,ni siquiera consideraría.

Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:

Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.

Arte Clásico. Pintura - Boticelli

Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, Arte Abstracto, Land art, Arte Urbano, Grafiti, Performance etc.

Escultura con materiales innovadores 

Arte urbano con luces 

Artes digitales : Videoarte (arte multimedia), Net.Art, Arte Digital, Fanart,Instalaciones. 

Muestra inmersiva 

Características del Arte Visual

El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características:

Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven entre diversas disciplinas. 

Arte Popular 

Arte Digital

 

Maneja estrategias de exposición.

No se contenta con los museos, invade la ciudad, sale en búsqueda del espectador exige de él cierta complicidad para formar la obra.

Arte Colectivo Urbano

Fuente: https://concepto.de/artes-visuales/#ixzz7lJXYkPIp

Segmento de Arte: Arte 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Arte Conceptual : Joseph Beuys

 Joseph Beuy

Su obra : Los 7000 Robles.

El artista y su obra 

Joseph Beuys fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus. Wikipedia

 Ejemplo de una de sus obras :

La obra : 7000 Robles de Joseph Beuys para la Documenta de Kassel de 1982 supuso un giro en el mundo del arte. Con un gesto conceptual bastante simple, el artista logró utilizar el poder del discurso y la acción del arte para activar una preocupación ambiental .Esto sucedió en la década de 1980, la misma década que vio una aceleración muy sustancial de la violencia hacia todos los seres vivos de la tierra.

Uno de los aspectos más interesantes de su gesto artístico es que constituyó un contrato real con la ciudad de Kassel: Forestación de la ciudad en lugar de Administración de la ciudad.

Dependemos de otros seres vivos para transformar el aire atmosférico en oxígeno respirable.

En respuesta a la extensa urbanización del entorno, la obra fue una intervención artística y ecológica a largo plazo y a gran escala con el objetivo de alterar de forma duradera el espacio vital de la ciudad. 

El proyecto, aunque al principio controvertido, se ha convertido en una parte importante del paisaje urbano de Kassel y se ha realizado su idea posteriormente en otras ciudades. 

" Creo que el árbol es un elemento de regeneración que en sí mismo es un concepto de tiempo. El roble lo es especialmente porque es un árbol de crecimiento lento con una especie de madera de corazón realmente sólida. Siempre ha sido una forma de escultura, un símbolo para este planeta desde los druidas, que reciben el nombre del roble. Druida significa roble. Usaron sus robles para definir sus lugares sagrados. Puedo ver tal uso para el futuro... La empresa de plantar árboles proporciona una posibilidad muy simple pero radical. "   (  Palabras del Artista )

Segmento de Arte: Arte Conceptual

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

Arte Conceptual - Video

 

Arte conceptual

Características del Arte  Conceptual

Se trata de una pintura reflexiva, que reflexiona más sobre la propia pintura que sobre la propia obra en sí. Pues estamos ante una pintura que no hace obras de arte, sino que publica gestos con reflexiones intelectuales. De hecho más que pinturas son objetos, que el artista les  otorga otra categoría. 

Investiga sobre la pintura pero no a través de las obras de arte, sino de los procesos que la han originado. Así, la obra no necesita realizarse físicamente, pero sí utilizar un lenguaje escrito.

Todo se proyecta y decide de antemano, antes de ejecutar la obra. Así, la idea preconcebida es la que fabrica la obra .

Es una obra  que provoca al espectador, exponiéndolo a algo que le resulta incómodo para que piense. Así, aunque el espectador no esté a gusto viendo la pieza de arte, habrá reflexionado sobre ella y sobre el arte en general.

Utiliza el negro como color, visualiza la indefinición, cambia las dimensiones dentro del cuadro, repite las cosas sin sentido.

Segmento de Arte : Arte conceptual

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.

PICHI Y AVO - ARTE URBANO

Grafitis

 

Escapando de los estándares del grafiti, estos artistas se han propuesto hacernos disfrutar de una  fusión del grafiti con el más auténtico arte urbano, y  la elegancia de las bellas artes. Un estilo de tintes surrealistas, que combina el arte clásico y la estética urbana.

PichiAvo (Pichi, 1977 - Avo, 1985), es un dúo de artistas de Valencia, España. 

Reconocidos por su habilidad para crear conexiones entre pintura y escultura en entornos urbanos, adoptando un enfoque completamente innovador en sus fusiones artísticas. 

Su trabajo se identifica, por combinar en perfecto equilibrio, el arte clásico y el arte urbano contemporáneo.

Desde el principio, PichiAvo rechazó la individualidad artística, uniendo fuerzas para crear un cuerpo de trabajo absolutamente único utilizando un lenguaje conceptual urbano, tanto en la calle como en el estudio. 

Se formaron en Bellas Artes y en Diseño, y se conocieron en la escena del arte del grafiti en Valencia, formando el dúo PichiAvo en 2007.

Desde el momento de su fusión como artistas, trabajaron en el desarrollo de proyectos conjuntos, buscando una búsqueda incesante de un estilo propio. Para lograr esto, pasaron por varias etapas como pintores, centrándose inicialmente en la habilidad y la técnica hasta que llegaron al punto de necesitar expresarse a través de lo que más los define hoy en día: el graffiti y el arte clásico. Trabajan tanto dentro como fuera del estudio, en pintura, escultura e instalación, abarcando una amplia y versátil gama de materiales y enfoques pictóricos.

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Pintura abstracta : ¿Cómo contemplarla?

Jackson Pollock

CONTEMPLANDO  UNA  OBRA   ABSTRACTA 

Una pintura abstracta puede incomodar al espectador porque con una mirada superficial no sabe automáticamente lo que es.

Piet Mondrian

Esto puede ser muy confuso, incluso amenazador, a los que están acostumbrados a interpretar lo que aparece a simple vista.

Pero una pintura abstracta no es algo que signifique  “nada”

Gerhard Richter

Se trata de las formas, colores, líneas, texturas, patrones, la composición y el proceso. Estas son las cualidades formales de toda obra.

Pierre Bellemare

 El arte abstracto es una exploración de estas cualidades formales. El reto del artista es utilizar estas cualidades formales para crear una experiencia visual.

                                                                       Hilma af Klint 

Te damos unas sugerencias cuando estés al frente de una pintura abstracta:

Joan Miró

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Arte Abstracto Nº III : Tipos de Pinturas

 

Arte Abstracto 

El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes emergentes de las dos primeras décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, Dadaísmo), posibilitadas por los planteamientos de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictóricos radicales.

 A estos movimientos y tendencias se les denominará : 

 

   Pintura Abstracta.  

Los teóricos como  Seuphor, denominan abstracta la obra que "no contiene ninguna evocación, ningún reflejo de la realidad que se observa". El abstraccionismo constituye la culminación lógica del cubismo, del futurismo y de otras tendencias .

El arte abstracto , por lo tanto, propone una realidad diferente o alternativa. Al desechar la figuración, construye un universo nuevo recurriendo a colores y formas que dan lugar a composiciones novedosas.

Puede decirse que el abstraccionismo privilegia las sensaciones visuales y, en cambio, deja de lado la representación fiel de las cosas. Los artistas de este movimiento no buscan que los objetos que crean puedan identificarse a través de imágenes reconocibles.

Tipos de abstracción

Ya que la abstracción abarca una gran diversidad de movimientos y expresiones se pueden agrupar de distintas maneras, veamos esta clasificación:

Rayonismo (1909): representado por Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova.

El bosque.Natalia Goncharova.

El rayonismo consiste en un movimiento donde el artista da vida a obras bajo el impulso de trazos rítmicos y arbitrarios. 

Abstracción Lírica   (1910):representado por Vasili Kandinski. Usa elementos plásticos con libertad compositiva con énfasis en la armonía entre los elementos.

 

Vasili Kandinski

Constructivismo (1914): representado por El Lisitsky. Incorpora la geometría espacial, así como herramientas, técnicas y materiales modernos.

El Lisitsky.

Suprematismo (1915): representado por Malevich. Se aboca a la composición por medio de la geometría plana.

Malevich 

Neoplasticismo (1917): representado por Piet Mondrian. Limita los recursos plásticos al uso de líneas rectas y colores primarios.

 Expresionismo abstracto (h. 1940): representado por Jackson Pollok. Concibe al lienzo como expresión no deliberada del artista mediante el automatismo y la improvisación no figurativa.

Jackson Pollok

Informalismo : representado por Henri Michaux y Antoni Tàpies. Añade la preocupación por los materiales al automatismo e improvisación del expresionismo abstracto.

 Antoni Tàpies

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

Segmento de Arte 

Trabajo de investigación, edición y presentación:

Tesi Salado.

Administradora de Atrapados por la Imagen.